EL NEGOCIO DEL ORO VISTO POR EL INGENIERO GEÓLOGO JOSÉ HERRERO NOGUEROL

Reportaje especial de Américo Fernández publicado en diario El Expreso el domingo 4 de mayo de 1986 En manos del Presidente de la República está desde el pasado un informe completo sobre el problema minero en Guayana con soluciones muy concretas. La producción de oro de veta y de aluvión sobrepasa las 10 toneladas las anuales, de las cuales sólo se declaran dos. La industrialización integral auro-diamantífera en Guayana y ciudades del Oriente podría llegar a ser un increíble negocio para el capital privado. La solución del problema minero de Guatana está en manos del gobierno nacional con base al informe de la comisión Presidencial que concreta las medidas pertinentes y que se deben implementar cuanto antes, nos dice en entrevista el ingeniero José Herrero Noguerol. Él participó activamente en la elaboración de ese informe y además por otras razones está muy ligado a empresas mineras del estado. Baste con decir que lleva más de 20 años en contacto con mineras. Ahora ligado al Aluminio en Bausilum, al hierro en Ferrominera y asesora en este tema al Parlamento guayanés. Escribe una novela sobre el oro que ya tiene nombre “El 88” y aspira a profesor titular de la UDO con un ensayo: "Métodos Prospectivos de los Aluviones s en Guayana”. Para Herrero Noguerol la problemática de la explotación aurífera diamantífera es aguda, pero, sin duda, muy importante en cuanto representa una alternativa cierta de empleo masivo por lo que se podrían obtener recursos para el país. Recientemente el presidente de la CVG, ministro Leopoldo Sucre Figarella al declarar sobre el asunto del oro y del diamante lucía distanciado del criterio que al respecto tiene el sector sectorial del Ministerio de Minas Ingeniero Winston Barazarte y sobre ello auscultamos la opinión del profesor jurista -Creo –dijo- que expresan aspectos importantes que deben ser clasificados, pues denotan desacuerdos y concepciones distintas. Quiénes deben involucrarse, según tu criterio, en la solución del problema minero? Las decisiones de gran trascendencia en este sentido están en manos del Presidente de la República y en manos del Congreso conducente de la Ley de Minas, también obviamente el Ministerio de Energía y Minas debe involucrarse cambiando de actitud y de políticas y aceptar la recomendaciones en entes regionales. En este caso creo

que la CVG debe asumir, por asignación, un gran rol en dotación y coordinación de ciertas áreas, el Ministerio del Ambiente debería involucrarse más a fondo vigilando la preservación del medio, poniendo correctivos y forestación de áreas mineras. Asimismo la Guardia Nacional, Hacienda, Municipalidades, Gobernación, Ministerio de Interiores, Universidades y Comisión Indigenista entre otros, deberían responsablemente comprometerse en cuanto le sea atinente en esta Cuáles son realmente las soluciones políticas que deben implementarse? -Las bases y lineamientos situación harto compleja de la minería. Los elementos fundamentales están contenidos en el Informe pata la Presidencia, resultado de amplias consultas y estudios, entregado al Ejecutivo Nacional hace un año y el cual se enfocan y analizan todos los elementos que entran en juego ofreciéndose soluciones posibles. Igualmente el Bloque Parlamentario de Guayana, preparó una proposición con Planteamientos serios, producto de consultas, participación de los proyectos libres de la región. En el mismo se recogen aspectos importantes en lo social y político, con recomendaciones de carácter técnico y legal, en el que trabajamos un grupo interdisciplinario de profesionales conocedores de la materia. ¿Se justifica realmente seguir o ampliar la prospección y el inventario de nuestros recursos mineros en Guayana? -El control e inventario minero, ya iniciado por C.V.G., es necesario y está plenamente justificado porque permite ordenar y explotar racionalmente nuestros minerales y evitar a toda costa, la destrucción de los bosques y contaminación de los suelos y aguas. Por otro lado, contar con oro en reserva suficiente, puede ayudar a fortalecer el signo monetario del bolívar. ¿Qué hacer con la anarquía en la explotación de la minería aurífera de aluvión? -Creo que la C.V G. tiene la posibilidad, por delegación o encomienda del M.E.M. de organizar y coordinar ciertas áreas, hoy día sin control alguno. De esta manera, la Corporación de Guayana, podría llevar a cabo, conjuntamente con el sector privado, a través de las múltiples formas de asociación,, núcleos mineros, cooperativas, la explotación de aquellas áreas seleccionadas, ofreciéndole al pequeño minero y al empresario la oportunidad .de hacer minería de manera más técnica y dinámica, más expeditiva en sus tramitaciones, con un mejor control, una explotación ordenada y racional, sin arruinar los yacimientos ni causar daños irreparables al medio ambiente. Así existiría la factibilidad de estabilizar más las comunidades mineras, dotándola de los servicios imprescindibles y condiciones de vida aceptables. ¿Por qué se viola permanentemente el cumplimiento de ciertos artículos de la Ley de Minas? -La Ley de Minas y sus normativas son hoy día inaplicables en su mayor parte. El impuesto sobre la renta de 60% es muy elevado para una minería de alto riesgo y esfuerzo, como es la del oro. Las tramitaciones son lentas. No hay políticas claras que se estén aplicando. Otras regulaciones, como son las del ambiente, licores, extranjería, etc. igualmente son cumplidas a medias o simplemente brillan por su ausencia. Está planteado incluir en la Ley los alcances de la pequeña, la mediana y la gran minería. ¿Qué papel puede desempeñar la pequeña minería en una situación de crisis petrolera? -El Gobierno actual y el país pueden tener en la pequeña minería una fuente de empleo masivo, a un costo ínfimo. Además, de controlarse la "fuga” de la parte de la producción de Oro y Diamantes, establecer de una vez por todas la firme decisión de que el Banco Central de Venezuela adquiera la mayor parte de la producción de oro refinado con ley 99% producido en el país. En Guayana podría ser a través de un Banco Regional. Todas estas son políticas que se pueden llevar a cabo sin grandes complicaciones. El asesoramiento, la asistencia técnica y crear mecanismos de financiamiento a esta minería son pasos que deben darse, posibilitando que el sector privado se organice, trabaje con mayor rendimiento y seguridad. ¿No cree que la actual explotación minera lo que hace es destruir el medio ambiente sin control alguno? -Sí. Los efectos en la vegetación están a la vista, aunque la gravedad por contaminación de mercurio y otros elementos y sustancias nocivas en suelos y aguas en zonas mineras aún no se ha determinado. Es el momento de hacerlo y tomar medidas al respecto. ¿Qué suerte espera a El Callao, a Mlnerven y Venorca? -La pequeña minería merece apoyo. Igualmente Minerven y Venorca. Todas deben alcanzar mejor organización y productividad. El mejor homenaje póstumo que se podría dispensar a la Negra Isidora sería el de convertir a El Callao en el centro indiscutible de actividad minera productiva, artesanía y turismo obligado, que tenga como eje la explotación aurífera, además del ya arraigado y tradicional .folklore. Todo esto se podría, realizar concibiendo una política integral de la minería, dándole cabida al sector privado que quiere realizar y desarrollar el gran potencial del Distrito Aurífero de El Callao. ¿Qué papel juegan las Universidades y Escuelas de Geología y Minas en esta materia? -Indiscutiblemente que son muy importantes. Al igual que en muchos otros países la minería de Oro y Diamantes necesita ser rentable, por lo cual la exploración y explotación racional, localizar reservas suficientes y con tenores o valores apropiados son tareas imprescindibles, y que es el trabajo habitual de geólogos e ingenieros de minas formados para estos propósitos y actividades. No debe olvidarse que muchos aluviones de ciertos cauces antiguos de la Guayana presentan otros minerales no menos importantes que sirven de base para obtener el Estaño, el Titanio, la Columbita, el Niobio y similares que pueden integrantes de una minería de fácil explotación. ¿Cómo está la situación hoy por hoy es una buena inversión para el sector privada en el negocio del Diamante y del oro? -La industrialización integral auro – diamantífera a mayor escala en Guayana y en algunas ciudades del oriente Venezolano (Pto. La Cruz y Margarita) es de un increíble "negocio”, para el capital privado además de fortalecer los ingresos de los Con

ANTONIO LAURO

ANTONIO LAURO:: “Me puedo morir, porque he visto la octava maravilla del mundo” Dijo Antonio Lauro la última vez que estuvo en Ciudad Bolívar luego de conocer Canaima ***Me voy dejando mi nombre que es el producto de un esfuerzo continuo, sincero y hermoso. *===Si hay algún mensaje en mi música no es otro que el estético traducido en ritmo, equilibrio y espíritu.==== El 24 de julio de 1983, lecha centenaria, en la que el gobernador Alcides Sánchez Negrón le impuso la Orden Congreso de Angostura, Antonio Lauro volvió a la ciudad natal para reunirse privadamente con sus amgos,alejado del protocolo oficial de las condecoraciones. Acaso era ya la despedida, entonces ofreció una serenata a la madre del poeta Luis García Morales y al siguiente día Salomón Martínez alquiló una avioneta y lo llevó a Canaima: “Puedo ya morir porque he visto la octava maravilla del mundo", la Laguna de Canaima, los tepuyes, el Churunmerú, en fin, la Gran Sabana lo dejó hondamente impresionado. Un año antes, en julio de 1977, cuando cumplió 60 años de edad, la Municipalidad lo declaró “Hijo Ilustre de la Ciudad” y el Colegio de Abogados le rindió un caluroso homenaje. En tal ocasión tuvimos la oportunidad de hablar con él. Vino acompañado de su hija Natalia a quien exterioriza todo su amor en la cadencia de un vals homólogo que le ha dado la vuelta al mundo en las manos virtuosas de Segovia, Alirio Díaz y otros consagrados como Soto que ha proyectado en grande el nombre de Guayana y Venezuela) con su arte visual en movimiento, Alejandro Otero con sus torres vibrantes y Antonio Lauro con su guitarra. Él nació aquí, al lado del gran rio, en tiempo del General gomecista Marcelino Torres Garcia, aun cuando la ciudad lloraba la muerte de su obispo Antonio María Durán acaecida 19 días antes, vino al mundo Antonio Lauro (3 de agosto de l917) en cada diagonal con la Plaza Bolívar, contigua a la Gobernación. Allí vivió hasta la edad de nueve años cuando murió su padre que era barbero y músico de origen italiano. Con su madre viuda viajó a Caracas en busca de nuevos horizontes por los caminos de la música. Su gran maestro de la guitarra fue Raúl Borges, pero ya antes había estudiado música y aprendido otros instrumentos con Vicente Emilio Sojo, Salvador Llamosas y Juan Bautista Plaza. Contemporáneo con Antonio Esteves, Ángel Sauce y Evenció Castellanos, Lauro destacó como concertista de la guitarra. Fue el primer venezolano en utilizar este instrumento para interpretar composiciones de Haendel, Bach y Albaniz. La última vez que estuvo en esta ciudad tocó para un grupo de amigos los valses Natacha, Andreina, Tatania, Momoti y María Luisa. Este último vals dedicado a su mujer María Luisa Contreras con quien tuvo a Leonardo, Natalia y Luis Augusto. Cada uno tiene más de una obra dedicada por él. En esa ocasión le preguntamos: -¿Por qué su mejor vals es Natacha? -No creo que el vals Natacha sea mejor, todos mis composiciones son hechas con la misma pasión. Lo que ocurre con el vals Natacha es que ha sido más popularizado y, por consiguiente, ha tenido más oportunidad de ser interpretado con el consiguiente aumento de “tiempo-oyentes”, nos dijo con esa amabilidad serena que siempre lo distinguía. Antonio Lauro, además de numerosos valses para guitarra compuso poemas sinfónicos y obras para orquesta, solista y coro. En la década del 50, los años más duros de la dictadura perezjimenista, compuso “Cantaclaro”, basada en la obra de Rómulo Gallegos. Esta pieza para orquesta no se pudo estrenar toda vez que la persecución política, era muy fuerte y Lauro que no ocultaba su posición al régimen fue a parar a la cárcel. Estuvo preso junto con el actual Presidente Jaime Lusinchi y el poeta Rafael Cadenas. Cuando cumplió sesenta años, en un espacio del homenaje que le tributó el Colegio de Abogados le preguntamos ¿qué sentía en ese momento y respondió escuetamente -Es sentir que se ha aportado plenamente a la humanidad una de las más importantes y hermosas disciplinas que el hombre tiene el privilegio de poseer. Este superdotado de la música no era muy extensivo en la respuesta. Gustaba de la brevedad sin dejar de ser sencillo, elegante y claro y de esa forma transcurrió el siguiente diálogo. ¿Cree, Antonio Lauro, haber empleado bien el tiempo? -Estoy satisfecho del tiempo empleado en la música. Naturalmente dándole el justo valor que tiene todo el ser y genio humanos. ¿Cuál ha sido el resultado? -La seguridad de haberlo hecho bien y experimentar la satisfacción de haber sido bien acogido por los demás. ¿Qué deja para sus hijos, para su pueblo natal y para la patria en general? -Solo mi nombre que es producto de un esfuerzo continuo, sincero y hermoso. ¿Ha sido para usted la vida áspera, buena o bella? - La vida con la música no puede ser sino bella. Las incidencias de insensibilidad, egoísmo y reproches son tan livianas que no logran inclinar la balanza. ¿Dónde reside la calidad de su música? -La calidad de la música reside en la propiedad que tiene de llegar al mayor número de personas. Es como una onda que sintonizan los oyentes. No es extraño que hayan quienes no sintonicen con mi música. -Al contrario Maestro, extraño sería que alguien no se pusiera en sintonía con su música. Por algo creo ha subido usted en el sentimiento de la gente. Debe haber algún mensaje? - Sí, naturalmente, sin duda, el concepto estético de la belleza que se traduce en ritmo, equilibrio y espíritu. ´Por qué sólo compone para la Guitarra? .-Estudié muchos instrumentos, todos son bellos y en cada uno se puede encontrar grandeza y despertar emoción; más, la guitarra me subyugó desde el primer momento en que la escuché en manos de Agustín Barrios (Mangoré) y Andrés Segovia, entonces decidí estudiarla encontrando que cada día la aprendía m=s, es decir, me gustaba más. ¿Quien en el mundo de la música conoce tanto la guitarra como usted? -Los laudistas ingleses, y los vihuelistas españoles fueron grandes ejecutantes a la vez que compositores de talla. En nuestro siglo hay muchos buenos compositores para nuestro instrumento gracias a la divulgación que le han dado Andrés Segovia, John Williams, Alirio Díaz y otros. ¿Qué diferencia existe entre la guitarra del siglo XV y la guitarra de nuestros días? -En el siglo XV la guitarra es muy incipiente; sin embargo, ya le dedicaron obras importantes que vienen a culminar con Gaspan Sanza y Roberto de Visse en el siglo XVII. La de nuestros días ha tenido una superación, producto de la técnica que ha logrado mejor y más bello sonido. Los árabes, aparentes inventores de la guitarra, ¿Tienen compositores o ejecutantes tan importantes como occidente? -Los árabes son muy importantes en los orígenes de la guitarra, pero es principalmente el laúd el que asocian más a ellos. No han tenido, conocidos, grandes compositores o ejecutores de ese instrumento. De todas maneras, su música se desarrolla en cánones muy distintos a los de la música occidental. No podríamos juzgar con la lente occidental la obra de una cultura oriental. -¿Qué le faltaría al compositor para ser buen guitarrista y al guitarrista para ser buen compositor? -Estudiar con seriedad y pasión en los dos casos, ] sobre todo, servir para eso. ¿Cómo considera usted al cuatro con respecto a la guitarra? -El cuatro nuestro es una guitarra primitiva posiblemente el “guitarrico” que trajeron los españoles. Cuántas atenciones y honores le ha hecho ia ciudad a su hijo Antonio Lauro? -Mis amigos de Ciudad Bolívar y todas las personas con las que he tenido contacto me han colmado de honores y atenciones como es costumbre en los hijos de esta región. ¿Y qué ha sentido las veces que la ciudad lo ha llenado de atenciones? -Es muy difícil dar una idea en pocas palabras de satisfacción que me embarga y la emoción sincera que siento. Sólo hay que imaginarla. ¿Si el Presidente de la República le diera un día de gobierno que haría a favor de la música? -Es muy difícil hacer eso en un solo día lo que llevaría años, generaciones, para lograr una cultura que nos coloque entre los países civilizados. Si con un decreto que tuviese la propiedad de ser irreversible se podrían establecer algunas bases en su fruto a largo plazo. Por eso no me canso de pedir a las personas que tengan poder o que tengan influencia ia que no aplacen más la acción encaminada a conceder una verdadera importancia a las ciencias y a las artes. El Partenon, el pensamiento de Aristóteles, Descartes, Galileo, Mozart, Leonardo y otros, son os que han quedado y que junto a sus nombres inmortalizaron a Atenas, Florencia y otros, teniendo ellas una imagen más alta que muchas ciudades o estados que, a lo mejor, fueron más poderosos. (AF)

BRÍGIDO NATERA RICCI

Descendiente de una importante rama familiar de :la Nueva Andalucía que se radicó en Angostura a la mitad del siglo diecinueve, mantuvo inalterable la línea de comportamiento que le asignó la experiencia atávica consustanciada con las normas del civismo y el derecho y que lo supo alimentar con una pedagogía muy del momento y una señalada filosofía vida. --Américo Fernández-- El primer Brígido Natera se ubica en Cumaná luchando bajo las banderas del liberalismo difundido desde Caracas para toda la provincia en las páginas del semanario “El Venezolano” dirigido por Antonio Leocadio Guzmán. De su matrimonio con Juana María Guerra nació Brígido Natera Guerra, el 28 de julio de 1831, a menos de un año de la muerte del Libertador y recién consumada la separación de Venezuela de la Gran Colombia. Brígido Natera Guerra fue un estudiante brillante de su tiempo que a la edad de 25 años se licenció en jurisprudencia, pero estando el país en crisis bajo la dinastía de los Monagas y avecinada como estaba una guerra larga entre liberales y conservadores, Brígido Natera Guerra buscó los aires reconfortantes de Guayana que ofrecía mejores perspectivas para su vida profesional. Aquí llegó en 1856 en uno de esos barcos que cubrían la ruta de cabotaje Orinoco - Mar de las Antillas y consecuente con las ideas de su padre, pronto tuvo ubicación en la corriente de los Dalla Costa, entre ellos, Juan Bautista Dalla-Costa Soublette, gobernador de Guayana en tres ocasiones. Siendo Dalla Costa Soublette presidente del Estado Soberano de Guayana en 1867, año de su famoso Decreto sobre instrucción pública obligatoria y gratuita adelantado en 6 meses al de Guzmán Blanco, el jurisconsulto Brígido Natera Guerra era el Presidente de la Asamblea Legislativa y como tal le tocó, dentro del marco de la instrucción popular obligatoria y gratuita, firmar la Ley del 6 de diciembre de 1869 por la cual se creaba la Escuela de Artesanos , Industriales y Jornaleros que era aspiración del gremio de artesanos y obreros que ya existía en la ciudad y que se mantuvo vigente hasta mediados del presente siglo. Tavera Acosta en sus Anales de Guayana dice que Brígido Natera Guerra contrajo matrimonio en Guayana con doña María Rosario Ricci el 26 de diciembre de 1859 y que desempeñó “muchos cargos públicos y de honor, preferentemente los relacionados con la instrucción popular, en los que dejó gratos recuerdos de su integridad moral y de la bondad de su alma”. Apartado de los asuntos políticos, dice que vivió feliz hasta su muerte acaecida el 9 de febrero de 1914 dejando a un hijo que fue honra y prez del Foro guayanés: Luis Antonio Natera Ricci. El doctor Luis Antonio Natera Ricci contrajo matrimonio con María Luisa Grillet Alcalá y de este connubio nacieron María Teresa, muerta a los 12 años y Brígido Natera Ricci, quien luego de graduarse de Bachiller en filosofía (título expedido por la Universidad Central de Venezuela) se casó ,en segundas nupcias con doña Mercedes Febres Alcalá, hija de doña Emilia Alcalá Betanourt y José Jesus Febres Cordero. ALCALÁ EL APELLIDO MAS ANTIGUO DE GUAYANA La familia Alcalá es de las más antiguas. Data desde los tiempos de Diego Fernández de Serpa, fundador de Cumaná en 1569. De aquí se extendió por Guayana a través de doña Isabel Alcalá, Juan Jiménez Alcalá y Jacinto Alcalá, quienes en 1618 junto al Gobernador Diego Palo meque de Acuña salieron en defensa de Santo Tomás de la Guayana, atacada por una avanzada de la expedición de Sir Wal ter Raleigh. Al tronco de los Alcalá cumaneses pertenece María Manuela de Alcalá, madre del Mariscal Antonio José de Sucre y el prócer José Gabriel Alcalá, firmante del Acta de la Independencia del 5 de Julio de 1811 y miembro del Congreso Constituyente de la Gran Colombia. Radicado en Angostura junto con sus hijos Francisco y Javier, se casó el 28 de diciembre de 1828 en segundas nupcias con Basilia Espinosa dando él y sus hijos una frondosa, entrelazada y bien ramificada descendencia en la cual se encuentra no sólo María Luisa Grillet Alcalá, esposa del Dr. Luis Natera Ricci, sino Emilia Alcalá Betancourt, madre de doña Mercedes Febres Alcalá, hija de Emilia Alcalá Betancourt, quien a su vez era hija de Hortensia Betancourt (upatense) casada con Alfredo Alcalá, descendiente directo del prócer de la independencia José Gabriel Alcalá. Doña Mercedes Febres Alcalá se casó en 1929 con Don Brígido Natera Ricci y de cuya unión nacieron Álvaro, editor y director del diario El Bolivarense, fundado por su padre; Berenice, Vicepresidenta de la Línea Aeropostal Venezolana; David, editor y director del Correo del Caroní; Alfredo, ex director del desaparecido diario El Pueblo; Luis y Maby, administradores del Correo. Otros cuatro hijos del primer matrimonio de Don Brígido Natera Ricci y que fueron igualmente criados por doña Mercedes son; Olga, Telma y los recientemente extintos abogado y poeta Alejandro Natera Contreras y el ingeniero Brígido Natera Contreras, quien fue Presidente de Petróleos de Venezuela. DON BRIGIDO NATERA RICCI Nacido en el casco histórico de la capital orinoquense, ya cuando asomaba el presente siglo y la ciudad no tenía más ofrecimiento que su gran río lleno de esperanza navegable hasta los mistrios de la selva. Su vida transcurrió siempre en línea recta, sin la menor sinuosidad, paralela a los principios filosóficos de un teísmo humanitario, entre las ineludibles obligaciones del hogar familiar y el servicio público, bien en el aula como en el Foro, el Parlamento, en la administración pública o en la Logia o club (Leones) al cual pertenecía. No pudo ser jurisconsulto o abogado como su abuelo y su padre, pero heredó toda la cauda de la ciencia del derecho y con el sólo título de Bachiller en filosofía que entonces solo era expedido por la Universidad Central de Venezuela, pudo ser durante diez años Juez de la Corte Superior, Juez de Hacienda y Fiscal. Incursionó en la política al igual que sus antepasados y desarrolló su capacidad e iniciativas como Director de Política, Director de Educación, Secretario General de Gobierno, diputado al Congreso Nacional y Presidente del Concejo Municipal de Heres. Por otra parte, fue profesor de Literatura del Liceo Peñalver, Venerable Maestro de la Logia Asilo de la Paz No. 13, Orador, periodista desde las columnas vespertinas de El Luchador y finalmente desde las páginas de su propio diario El Bolivarense. El Bolivarense vino a ser su obra perdurable. Hoy es el decano y el primer periódico matutino inaugurado en Guayana, justo en los albores de la Democracia. Entonces estaba Don Brígido retirado de la política, el Foro, la docencia y dedicado por entero al ejercicio del periodismo, en su propio periódico que el primero de diciembre de 1957 comenzó a editar en los restos tipográficos de la Editorial Tala- vera fundada en la década de los años veinte por Monseñor Manuel Antonio Mejías, Obispo de la Diócesis de Guayana y Rafael María Villasmil, párroco de la Iglesia Santa Ana. En esa vetusta imprenta donde se editaba la Gazeta Eclesiástica, nació El Bolivarense y dieron sus primeros pasos en el periodismo toda una cáfila de profesionales por todo et país, incluyendo a quien esto escribe y al editor y director del Correo del Caroní. DESVANECIMIENTO Y MUERTE Un día de marzo de 1961, cuando en dirección al periódico atravesaba la Plaza Bolívar, sintió que el mundo se le iba sobre los rieles de un desvanecimiento que apenas si resistió por días el esfuerzo de aquella voluntad que siempre estuvo lista para sobreponerse a las dificultades bajo la divisa a flor de labio: “Dios proveerá". Y el Gran Arquitecto, sin embargo, había dispuesto y con el compás y la escuadra trazado la última línea de su vida. El vespertino El Luchador, ese mismo 14 día de su muerte ocurrida en Caracas a donde había sido trasladado de urgencia, editorializó exaltando sus cualidades ciudadanas, impecable estilo He viHa fí- “Un fuerte estremecimiento ha habido en el árbol guayanés. Murió el bachiller Brígido Natera Ricci. La noticia conocida y repetida en toda la ciudad pudiéramos decir que el eco la llevó sintetizada en tres palabras: Murió Don Brígido. Así lo llamaron en el transcurso de muchos años quienes hasta él llegaban simplemente a conversar de algo, a hacerle algunas exigencias o a consultarle su opinión en determinados asuntos. En todos los casos encontramos en el Bachiller Natera Ricci al mismo venezolano, es decir, cordial en la amistad, generoso en la medida de sus posibilidades o acertado en el consejo que sería la base para la solución del problema planteado. Luego se obtuvo de él, y así podrían testimoniarlo quienes lo conocieron, todo el arte de conocimiento, pues no puede olvidarse que poseía preparación aunada a prácticas honestas en cargos importantes que ocupó. En Ciudad Bolívar que para él fue el alero de sus grandes querencias familiares, echó a andar en diversas etapas iniciativas en beneficio de su tierra natal y asíle vieron actuar desinteresadamente en cuanto pudiera resultar provechoso a la colectividad, sin parcialidad o mezquindad de ninguna clase. Como guayanés de buena cepa, su vida transcurrió bajo el signo de la amistad bien entendida y pertenecía a muchas asociaciones en las cuales hubo de merecer respeto en acatamiento a sus condiciones de buen ciudadano. Conoció a prestigiosas figuras de la Guayana que ahora encontramos en las redes del pasado no superadas y a muchas acompañó en momentos del tránsito inevitable y tuvo para ellas frases nacidas y crecidas en el reconocimiento sincero al mérito ajeno. Guayanés de los del tiempo viejo, el Bachiller Natera Ricci. En hijos y nietos queda la semilla. Recuerdos imborrables deja en una hilera de amigos”. (AF).

PARAPARA Y ZARANDA

Reportaje de Américo Fernández y fotos de Ana Márchese. Correo del Caroní de 27 de marzo de 1991. PARAPARA Y ZARANDA Tiempo de truenos, tiempo de tapar los santos con manto morado y de empatarse en lo lúdico de la Tradición. Sí. Llegó el tiempo de los juegos tradicionales de la Semana Santa, juegos encantadores y febriles de cuando Ciudad Bolívar no se extendía más allá de los Morichales, cuando todavía la Plaza Bolívar y la Catedral Metropolitana eran el centro social neurálgico de la ciudad de los años cincuenta. Centro donde los muchachos se recreaban, se ponían a tono con el amor, con la amistad y hasta resolvían las diferencias con cánticos sagrados, profana música de retreta y lúdicos sueños de Quiminduñe. El tiempo y lugar de jugar los menores era en la plaza mientras los mayores se entregaban a la Pasión de Cristo en culto y silencioso rito. Afuera, sin embargo, el ambiente era más tierno, inocente y animado. La juventud venía preparada con todas sus herramientas. No había que ir a la Escuela para aprender a fabricar y jugar zarandas musicales o taparitas taratatera o rastrera, ni enlazar en la ingenuidad de un verso los pares o nones del quiminduñe. No había esa necesidad que ahora reclaman los Folclorólogos cultivadores de la cultura criolla porque existe la comunicación cálida y directa que hoy tratan de cubrir en función del desarrollo los medios impresos y radioeléctricos. Es por ello que hemos pasado de la sociedad tradicional a la sociedad industrial que ha adquirido otra manera de actuar o comportarse. Tal vez por ello también los juegos de los muchachos de ayer resultan extraños a los de hoy a pesar de la resistencia de Mariita Ramírez que ha crecido anclada en la parranda airosa de La Maracucha, en la Guasa, ritos, objetos y animales de Alejandro Vargas y cabalgado a trote cerrado sobre el lomo de los caballitos de Catalina Yánez. A pesar de ella que trepa por los paraparos del fortín del Zamuro, Los Culíes o Cerro Azul para hacer desgranar lágrimas negras sobre la plaza que vio morir a Piar sin responsos ni doblar de campanas. De todas manera, la insistencia propia de quienes cultivan la fe y se aferran a nuestras raíces, perduran. Por esa gracia y por ese afán en esta Semana Santa tendremos Jueves y viernes de parapara y zaranda dentro de una formalidad conducida e inducida que a la postre emocionará dejando de lado por un rato los modernos juegos de la cibernética. En el Rio Orinoco / Nunca hubo tiburones / sólo cuando llega agosto / hay sapoaras por montones/ ahora quiero que me digas / si son Pares o Nones/. Así comienza a disiparse en los muchachos el ocio impuesto por nuestra vernácula creencia con este verso que es una variación y recreación del tradicional Quiminduñe heredado por unas cuantas generaciones. ¿Quiminduñe? / Abre el puño / ¿sobre cuánto? Simple acertijo o adivinanzas que pueden ser poéticos, jocosos o picarescos o en todo caso, una forma como los enigmas basados en equívocos o juegos de palabras. Juegos que nos vienen increíblemente del antiguo Oriente donde el acertijo tuvo un sentido religioso y exotérico como aquel enigma de la esfinge de Tebas: ¿Cuál es la criatura que en la mañana camina en cuatro patas, después en dos y, finalmente, en tres? En esta interrogante no juega el azar como en el Quiminduñe que tiene elementos lógicos de asociación que ayudan a razonar. Una estructura diferente, pero de entretenimiento. Estos juegos infantiles y populares de Semana Santa que nunca pasaron de moda, sino que llegaron por vía de la colonia o la inmigración y cada pueblo donde se sembró, adoptó la impronta de su ontología. En el Quiminduñe juega alternado el azar sujeto a opciones entre dos personas. En el Oriente venezolano se mantuvo hasta su extinción, la forma tradicional y se jugaba con maíz tostado, caramelos o metras. En Ciudad Bolívar se sustituyó el clásico Quiminduñe de “abre el puño” por un verso figurativo y se adoptó como objeto motivador el fruto del paraparo convenientemente utilizado para jugar metra o canicas que también nos viene del Oriente, específicamente de Egipto, inventado antes de Cristo y el cual se extendió por Europa e Hispanoamérica. +++ EL PARAPARO El Paraparo es una planta alta y frondosa cuyo fruto la parapara viene envuelta una pulpa jabonosa muy utilizada por las lavanderas estregar la ropa. Es tóxica la cutícula y esto lo conocen desde tiempos remotos nuestros indígenas que la utilizan para pescar. La fructificación comienza en enero y termina la maduración justamente los días próximos a la Semana Mayor. La parapara además de utilizarse en los juegos de la canica y el quiminduñe, se emplea en la artesanía para collares, sarcillos, pulseras, trencitos, muñequitos y otras curiosidades. LA TAPARITA RASTRERA Taparita rastrera denominan los citadinos una mata de hojas doradas y alternas que germina espontáneamente en márgenes de los ríos o en ciertos botaderos basura. Parecida a una cu- curbitácea como la calabaza y el pepino, se expande sobre la tierra y al despedirse la estación lluviosa florece y al secarse la flor los capullos se vuelven calabacinos globosos. El juego consiste en hacerla bailar mediante una cuerda enrollada en la punta saliente del eje, valiéndose de una paleta que tiene un agujero por donde pasa el cordón. LA FUNDACION PARAPARA Y el juego de la zaranda y la parapara no se ha quedado en la temporalidad de la Semana Santa, sino que omnímodamente se ha institucionalizado en una Fundación que atiende a otras ramas del arte y la artesanía. La Fundación data de hace diez años y se sostiene con un subsidio del Conac, la cooperación de la Casa de la Cultura “Carlos Raúl Villanueva” que dirige Mimina Rodríguez Lezoma, pero esencial-mente con la mística y apasionada voluntad de los jóvenes que pasan por ella. En la Fundación Parapara, la única que perdura en calidad de Presidenta es su Fundadora Mariíta Ramírez, porque los demás integrantes, estudiantes demandados por la Universidad, la profesión o el matrimonio, deben dejar su espacio para quienes se cultivan en el semillero de los talleres que ha creado la institución a objeto de que perviva en constante renovación el Grupo o Conjunto que interpreta y ejecuta la música autóctona de Guayana. Música como la Guasa de la cual hay un buen repertorio heredado del juglar Alejandro Vargas y el Calipso cailaoense. En septiembre del 86, el Grupo Parapara, armado de cuatro, guitarra, maraca, tambor y rayo, ganó el Festival Nacional de Música Tradicional patrocinado por la CTV en el Teatro Municipal de Caracas. Allí sonó con todo el orgullo regional la popular guasa ‘‘El Valentón” de Alejandro Vargas. Bolívar sobresalió entre las delegaciones de los 18 Estados del país que batallaron en la competencia y no por tantos laureles y requiebros. Mariíta ha dejado el autobús. En él se traslada y viaja siempre y de cuando en cuando la sorprende un hola. ‘‘Hola, Parapara” le dicen los niños y ella responde haciendo bailar como una zaranda las paraparas de sus ojos.(AF)

DEL ANTIGUO CAFÉ ESPAÑA A LA BOHEMIA DEL MY-HA-MY

* Ocho horas diarias de cerveza y comida hablando bien y mal de todo el mundo * La fauna humana más elocuente y pintoresca, sabia e intrascendente, se reu nía aquí para rendirle tributo a la bohemia y hacerle morisqueta a la vida. --Américo Fernández-- La vida en el “My-Ha-My” sería rutinaria sino fuese por la variedad de la tertulia y personajes. El chino Gond Fung tiempo ha que se habría vuelto para Hong-Kong, o estaría regentado otra taberna en algún apartado lugar de provincia, distinto a este donde antes despachaba Manbrini y más recientemente el viejo Casanova lidiando a gente como Pope Gómez, don Félix Tomassi, Maestrecci, Mandalay y a tantos especimenes de la disipación y la bohemia orinoqueña. El boulevard Bolívar, empinado con peldaños, tan angostos como una quebrada y del que tanto se queja Lourdes Salazar, Juan Ramón Rodríguez y Elina Wulff, en nada afectaba la estancia en esta esquina tan olorosa a cebada lupulosa y fermentada, sustituta del otrora famoso “Café España” donde lo más popular de la abogacía de aquí discutía y arreglaba los asuntos judiciales, jugando dominó y tomando whisky a dos bolívares. El viejo Hilario Díaz, quien de vez en cuando recala por el “My-Ha-My” como añorando sus viejos tiempos, casi le da un síncope cuando el triste Consejo Municipal de entonces autorizó la demolición del antiguo inmueble de Pedro Mir para dar paso al local comercial donde ahora venden toda suerte de calzados, por supuesto, de calidad inferior a la que vende el viejo Pulido por la misma calle Venezuela subiendo hacia la tienda del poeta Abraham Salloun. El viejo Pulido todavía, por fortuna, esta duro cociendo zapatos aunque sin un moto de 500cc sobre la que cargaba impecablemente trajeado, por todos los camino de la ciudad, floreando a cuanta angostureña se le atravesara en medio de la perrería realenga. Don Hilario lo recuerda y casi se hecha a llorar. Otra bellísima casa que demolieron fue la antigua Aduana sobre cuyo espacio se alza el “River City” diagonal con lo que fue el “Café España”. Muchos de los clientes consuetudinarios del café se mudaron al “My-Ha-My” aunque ahora podríamos decir que hay otra fauna en el sentido más humano de la palabra. ¡Cuantas cosas suceden aquí en el My-Ha-My! Claro que no en el tiempo real sino en el tiempo de la narración. Aquí convergen lo más fervorosos chismes, cuentos, enredos, comentarios, anectotas, chascarrillos y verdades de la ciudad, el calor de la cerveza bien helada, el arroz chino, el rice-cooling y el filet de pargo a 22 bolívares, única parte del mundo a ese precio, pese a los reclamos de Víctor Bayola diciendo que es lau-lau. Y el debe saber de eso porque cuando prestaba servicio militar junto a Tito Beckles, ambos manejaban la cocina del batallón, allá en Paraguaná. Ahora Bayota es fotoreportero y sus colegas lo llaman el “lente lento” y Tito brujo y carpintero. Bayota visita el My-Ha-My tres veces por semana porque Rafaela no le permite más, en cambio el doctor Pacífico Rodríguez es el cliente más asiduo seguido de Hernán Rojas padre, el flaco Hernán Rojas y su hermano Héctor de quien el sastre Víctor Isidro Ortiz dice que es “sonámbulo” porque lo ha visto de madrugada tocándole la puerta al Chino sabiendo que cierra y se va temprano. Efectivamente, a las siete de la noche, por más lleno que este el negocio, el chinito Fun exclama “no hay ma’lepacho”, coloca las cadenas, prende su carro azul modelo 70 y se va con la mujer y sus hijos. El bar-restaurant queda solo con los cuatro ventiladores de techo disipando los olores del lúpulo hasta las once de la mañana del día siguiente en que como el asiático portero del dios Baco pliega las puerta y recibe su ansioso primer cliente que ya ha tomado café en el abasto del “musiu” de Perro Seco, leído la prensa en el puesto de revista de José en el Paseo, hecho diligencia ante un Juez, saludado a “la portuguesa”, y cobrándole los honorarios Mattei. Pacífico nunca pasa de los 16 tercios. A las cinco de la tarde ya esta de retirada. Se volverá a poner en pie de guerra a las seis de la mañana cuando lo despierta un gallo del doctor Ramón Sambrano Ochoa que tiene en su bufete de la calle Boyacá. El morocho, Hernán Rojas, el capitán Vazquequito Ramón Zamora y el doctor Roberto Holnquist son una fija en la mesa de Pacifico. Pascuzzi igual que Alcalá Mérida y Héctor Gil Linares prefieren la barra. Amilcar Fajardo gusta estar de pie lanzándole lantiguillos a Pacífico, quien se desquita llamándolo “pijotero”. El negro Alejandro vargas, homólogo de su padre, autor de Casta Paloma, llega después que ha vendido el último billete de lotería y se sienta al lado del Maestro Silva (padre de José Laurencio), quien parece resolver un conflicto existencial de la bebida más antigua. Dicen que la cerveza la inventaron los egipcios hace seis mil años. El maestro Silva rinde tributo a su ensimismamiento, ajeno como niño autista a todo cuanto pasa su alrededor. Green, a quien le mataron un hermano en la masacre de Yaracuy se arrincona meditabundo cerca de la fortaleza pintada al óleo sobre el muro extremo del restaurant. Perichamo, el mensajero del Gobernador, entra y sale a cada rato anunciándose con el ruido de la moto. Pacífico le dice que se parece a un General de Brigada. Ramón Aray que ha perdido la cuenta de las birras que comparten con Arreaza, ex alcalde de Borbón, pregunta a Perichamo porque lo llaman “Coquito” y este explica que doña Inés, la madre del Ministro de Leopoldo Sucre Figarella, quien de paso es su padrino, le puso ese remoquete. ¿Y por qué? No me ves el tamañote? Sale a relucir la anécdota cuando la prima-dama doña Tatiana de Palazzi la pregunto a Enrique Aristigueta “quien era el tal Parichamo ese” y Erniquito le contestó: “Un señor que mide como un metro noventa”. Londoño remata diciendo que tiene una fotografía donde bajan en fila india por la escalera de la Gobernación: Perichamo, Zuleida Valladadres, los enanitos Mayo y Mario y Roldán “Doble Feo” quien sostiene que es hijo de Pancho Lusinchi, hermano del Presidente de la República. Otro que aparece en la foto es Bezón, quien de la noche a la mañana se hizo contratista y alguien con sorna le pregunta si “esos frisos de sus obras no serán como el de los bloques de La Paragua”. El sastre Víctor Isidro Ortiz habla con don Hilario sobre la popular clientela del antiguo “Café España”, Joaquín Echeverría; Carlos Evaristo Rendón, Gallo Guindao, el periodista Pedro Lira, quien falleció recientemente en Caracas, Eurípedes Meza, Héctor Rebolledo, Juan Ramón Rodríguez, el Dr. Barrios. Lucio Celli Contasti “Perico”, Cesar Bello D’Escrivan, José Ignacio Von Buren y su hermano; el Pope Gómez, Calazán Sifontes y tantos otros sepultados por el tiempo. Cambia de tema el negro Ortiz entre tercio y tercio y dice que se verá obligado a poner a funcionar su máquina de moler negro y que el primero en lista es el Negro Pedro Collins Linchi por haberse jubilado de URD. El chinito añade que el segundo debe ser el inspector de sanidad porque molesta mucho y paga muy atrasado. Interviene Arreaza a propósito de URD, para complacerse diciendo que los urredistas se sumaron al día de salario para la construcción de la sede de AD. Pascuzzi escucha que se le va la lengua mientras Ramón Córdova con una sonrisa contenida pasa de relancia mientras Jorge Huncal ensombrecido y con una oreja mocha se detiene a su paso para soltarle una broma a su viejo cuate Pacífico que ya va por la décima tercera recordando las cosas del difunto Domingo Urraca que cazaba cochino con panela de papelón y tuvo en Ring una buena pega con Rayo Santa Maria, el chofer del ejecutivo. Alguien comenta que Rayao tiene 15 casa porque cada Gobernador lo ayuda a construir una. El viejo Marcial, attaché de Huncal y alguacil por 15 días, maldice las malas lenguas y todo el mundo se lo queda viendo, menos el chino Fung entretenido con un formulario del 5 y 6. Ramón Aray glosa y goza diciendo que la vez anterior todos los caballos del chinito llegaron de último y que por lo insólito ese cuadro ha debido ser premiado. “Cuadro chino al fin”. Acelerado llega Baduel Parra hablando mal de Cividanes y le pregunta al “galáxico” Gil Linares si realmente cree en la existencia de los ewaipanomas y este responde “si” puesto que tengo uno de criado en mi casa detrás del cementerio de Jobo Liso que me protege de Calixto Morales, Misael Briceño y López Escalona. Baduel hace un desplante, abandona, apresura el paso por el boulevard y se estaciona en la Sastrería de Injosa donde le monta una perorata que penetra hasta el estudio Fotográfico de Nino Marchesse que ahora se llama “Nigo” y que por temor a los embargadores comenta un señor de sombrerito que luego cambia de conversación y comenta que no hay mejor emparedado que el de caraota con bola de nieve y el de chicharrón con cuajada. Domingo Alvarez Rodríguez, Saúl Andrade,, Floduardo Díaz, Leonel Jiménez Carupe y Denis Andacia que bajan hacia los tribunales oyen la conversación de los emparedados y arrugan el semblante. Entre tanto Haidee Franceschi desciende de su carro deportivo frente a la Galería Bicentenario sacando de órbita a too lemonde. El capitán Piña, deserto del lugar, pero quien nunca deja de pasar por aquí mira, remire y exclama: “Oh Mademoiselle, vous est excelent!” Agosto es una enfermedad de calendario la inventé en París en 1967 por el advenimiento iluminado de Diosa y por tanta pasión gastada en ella Recita el poeta Gil Linares y Carlos Bolívar que viene con su guitarra de la escuela de Música “Carlos Afanador”, le hace un fondo musical mientras pica y se extiende con “La enfermedad de agosto” el poeta de la República del Este. Definitivamente el pintor José Martínez no puede continuar su conversación sobre los impresionistas Ronier, Manet y Cesane con el cinéfilo Freddy Bermúdez y el poeta Manuel Barazarte. Se ubican en la acera y nadie sabe de donde revienta un piropo con sal y gracejo dirigido a Dinora, la hija de Edmundo. Nerida que viene atrás no oculta su complacencia y Mattey nadie sabe cuando esta bravo ni contento. Adentro ha cesado por momento el recital y los poemas para hablar sobre los bohemios sobre famosos que chupaban tanto la caña como a Edgar Allan Poe y Ludovico Silva. “Un hombre que no bebe sino agua posee demasiado secretos que esconderle a sus semejantes” dice Pacuzzi que dijo Baldelaire mientras otro acotaba que “ningún pueblo ha muerto por exceso de vino el Homo no solo es sapiens, sino también Beudus”. Son las siete de la tarde. Comienzan a subir los feligreses, a salir los alumnos de la Escuela de Arte y Oficios Eulalia Buroz. Luis Ishikama pasa en su camioneta Caribe y se detiene para llamarle la atnción a un policía que lanza un vaso de cartón a la vía. El doctor Cestari llega puntual a su consultorio. Alcalá Mérida cierra la Inspectoría del Trabajo. Marcos y Adalgisa Guevara suben a un mismo carro. Víctor Rodríguez Coa, Angélica Martínez y Roberto Rojas coinciden en la esquina del my-Ha-My para comentar las últimas noticias. Se suma Ramón Córdova para invitar a una vinada hoy domingo 31, día de San Ramón Donato. Alberto Rojas también ha cerrado su bufete y antes de abordar su automóvil sube hasta el chinito Fung y le pregunta que si por casualidad tiene “Litrison”. El chino responde que si y le saca para su sorpresa y consternación un litro de ron selecto.

AD EN LA MMORIA DE LUIS E. ODREMAN

Reportaje de Américo Fernández redactado para el diario El Expreso y publicado el domingo 9 de septiembre de 1988. Para entonces, Odremán tenía 78 años de edad y era el único bolivarense sobreviviente de los fundadores. Nunca ocupó un cargo público y como perseguido político estuvo once veces preso. Luis Eduardo Odremán, único sob¬reviviente de los fundadores de Acción Democrática en el Estado Bolívar es upatense, por lo menos, hasta los 24 años, porque a esa edad cambió el valle del Yocoima por esta parte angosta del Orinoco donde dice han transcurrido 54 de los 78 años que cumple el 10 de noviembre próximo bajo el signo de Escorpio, el mismo de Carlos Andrés. ¿Por qué abandona aquel valle apacible de aire luminoso? Era el año 1934, tiempo de crisis, de depresión en el campo. Los precios del café en el mercado internacional sufrieron una rotunda baja de más del 50 por ciento en relación a los precios de 1931 y ello repercutió en toda la provincia adentro, de manera que Odremán fue uno de los centenares de campesinos que emigraron a la ciudad en busca de trabajo. Aquí comen¬zó a bregar en la panadería de Antonio Blanco, de la calle La Escalinata, amasando pan bueno y sabroso, pan barato, no como el de ahora que es pan de munición, esponjoso y caro como el demonio. EL PARTIDO DEMÓCRATA VENEZOLANO 'Sobando harina de trigo importada con manteca y aceite recibió la grata nueva de la muerte de Gómez y comenzó a gustarle aquel despertar del pueblo que se insuflaba de valor viendo a la joven Lucila Palacios arengándolo desde un banco del Paseo Falcón mientras los más arriesgados .sacaban los grillos de la cárcel vieja para arrojarlos al Orinoco. Perteneció al Partido Democrático Nacional (PDN), antecedente de Ac¬ción Democrática que se dividió en 1939 a consecuencia de la pugna entre Jóvito Villalba y Rómulo Betancourt. En ese año, penúltimo del período de López Contreras, se efectúan eleccio¬nes populares para concejos munici¬pales, asambleas legislativas y reno¬vación de la mitad de las Cámaras del Congreso de la República. Por la oposición participan el PCV y el PDN en listas comunes y por el gobierno las Bolivarianas que gana arrolladora. Raúl Leoni, pos¬tulado por el PDN, salió electo por el Estado Bolívar. El PDN, por supues¬to, que ya existía en esta parte del Orinoco. Lo había fundado el propio Raúl Leoni en la calle 30 Llaves, tramo de la Venezuela comprendido entre el antiguo depósito de sal (hoy edificio El Coloso y la Aduana Vieja, hoy River City). En un depósito de Dámaso Vera solían reunirse los pedenistas Rafael Simonovis, César Figarella, Miguelito Arreaza, Seve¬riano Rodríguez y Luis Eduardo Odremán, quien entonces tenía un kiosco en el Mercado Municipal, hoy Mirador Angostura. DESINTEGRACION DEL PDN En 1941, primer año del Gobierno de Isaías Medina Angarita se legaliza el partido Acción Democrática cuyos dirigentes y militantes venían actuan¬do clandestinamente con el nombre de PDN. El PDN era el resultado de una alianza en 1937 del ORVE, PRP, BDN y Federación de Estudiantes, toda la oposición de izquierda unida, a la que se le aplicó el inciso VI del artículo 32 de la Constitución que prohibía la actividad de los comunistas. Para el gobierno lopecista todos ellos comunistas puesto que estaban de una u otra forma identificados con las prácticas y filosofía del marxismo que propugnaba la abolición de la propie¬dad privada. Bajo el gobierno de Medina empe¬ñado en oxigenar la democracia, los partidos agrupados en el PDN se separaron y asi surgieron nuevos nombres y nuevas estructuras y defi¬niciones doctrinarias. Surgieron Ac¬ción Democrática, el Partido Comu¬nista de Venezuela y el Partido Democrático Nacional. LEGALIZACION DE AD EN CARACAS El 29 de julio de 1941, después de muchos intentos, Rómulo Betancourt, Rómulo Gallegos, Andrés Eloy Blan-co, Raúl Leoni, Luis Beltrán Prieto Figueroa y Gonzalo Barrios, ven coronados sus esfuerzos en la estruc¬turación y legalización de un partido social-demócrata progresista. Para cumplir su legalización, AD tuvo que responder un cuestionario oficial ela¬borado por el Gobernador del Distrito Federal, Dr. Luis Gerónimo Pietri, sobre la propiedad privada, la familia y la lucha de clases. No obstante AD ostenta el 13 de septiembre de 1941 como fecha de su fundación porque fue ese día cuando se proclamó como tal en un mitin convocado en el Nuevo Circo de Caracas. LEGALIZACION EN BOLIVAR Después de su gran mitin en el Nuevo Circo, AD inicia su legalización a nivel nacional. El 23 de diciembre de 1942 se produce su legalización en el Estado Bolívar entonces gobernado por el Coronel Carlos Meyer, quien admitió, dio curso y aprobó por Resolución 892 la solicitud que en tal sentido hicieron Eloy Pineda Santana, Rafael Simonovis, J. Anibal Pulido, Juan Bermúdez, José Rosalino Flo¬res, Oscar Blanco y Edmundo Mattey en su condición de miembros directo¬res. El acta constitutiva previa a la legalización del partido la firman, además de los directores, los militan¬tes Raúl Leoni, Yolanda y Luisa Eduardo Dávila, Alfredo Bolívar, Jo¬sé Carvajal, Luis Beltrán Prieto Figueroa, Enrique Hernández, J. Be¬rroterán, Dámaso Vera, C.M. Parili Guevara, Orlando Gómez Peñalver, Edelmira Blanco Pérez, Antonio Pé¬rez Abreu, Enrique Vichonachi, Ma¬nuel J. Kroney, Antonio S. Puppio, Luis Eduardo Odremán, Severiano Rodríguez, José G. Gil, Luis Dario Núñez, Manuel Beltrán, Domingo Mo¬rales y J.M. Siso Martínez. LA PRIMERA SEDE DE AD Para el 23 de diciembre de 1942 cuando se legaliza Acción Democráti¬ca en Bolívar ya la sede no es la del liquidado PDN en la calle 30 Llaves, sino en la casa N° 4 de la calle Babilonia. En esta casa de dos plan¬tas, hoy en escombros, a escasa distancia donde AD construye su moderna sede de tres plantas con vista al Orinoco, se oyeron los prime¬ros vagidos del partido que se arrai¬gara hondamente en el sentimiento popular, después sería el inmueble popularmente conocido como "Cinco Copas" frente a la capilla Santa Ana. El primer Secretario General de la Secciona] fue Eloy Pineda Santana, quien debió dejarla al poco tiempo en manos de Enrique Vichonachi, debido a lo absorbente de su trabajo en la Casa Cubría. ALIANZA GOBIERNO-COMUNISMO El único Gobierno de la contempo¬raneidad que no ha tenido presos políticos fue el de Medina Angarita. Su apertura hacia la Democracia fue tan amplia y sin complejos que se dio el lujo de pactar en las elecciones municipales de 1944 con el Partido Comunista (PDV-UP) mientras AD rechazó esa alianza. El resultado fue que estas elecciones tan significativas para AD como partido de oposición las perdiera con líderes tan prominentes como Raúl Leoni, Gonzalo Barrios, Valmore Rodríguez, Luis Troconis Guerrero, Andrés Eloy Blanco, Ró¬mulo Gallegos, Augusto Malavé Vi¬llalba, Francisco Olivo, Raúl Ramos Jiménez y Luis Beltrán Prieto. Por parte del Gobierno participaba el PDV en alianza con la Unión Popular (aparato legal de PCV) Entre los dirigentes de esta alianza sobresalían Mariano Picón Salas, Raúl Ramos Calles, Carlos Irazabal, Luis Miquilena, Antonio Arraiz, Alirio Ugarte Pelayo, Alfredo Tarre Murzi, Joaquín Gabaldón Márquez, Rodolfo Quintero y Miguel Otero Silva. AD obtuvo representación en tres parroquias caraqueñas y la alianza Gobierno - Partido Comunista en 19 parroquias. Este resultado prácticamente llevó a Acción Democrática a radicalizar su oposición contra el de Medina al cual acusó de no ampliar la democracia permitiendo el voto universal y secreto, de permitir la corrupción y de no resolver problemas populares. AD comenzó su oposición hasta el extre¬mo de aliarse con Marcos Pérez y Carlos Delgado Chalbaud para darle un golpe cívico-militar al de Medina. 18 DE OCTUBRE DE 1.945 Una junta Revolucionaria presidida por Rómulo Betancourt asumió el 18 de octubre de 1945 tras derrocar a Medina y convocó a elecciones constituyentes para ampliar la base democrática. El Gobier¬no disolvió al Partido Democrático (PDV) y desde el poder AD amplió su base popular. Héctor Guillermo Villalobos fue designado Presidente del Estado Bolívar y J. M. Siso Martínez, Secretario de Gobierno. Entonces la denominación era esa, la de Presiden¬te estado y el Gobernador venía a efecto del Distrito por lo que Gobernador de Heres a raíz del golpe del 18 de octubre fue Rafael Simonovis mientras Rafael Arana por ejemplo, lo era del Distrito Roscio. En el tren ejecutivo Regional esta¬ban Régulo Salazar, redactor del semanario humorístico “El Loro”, Luis Antonio Pasarella, José Luis Aristiguieta y Vicencio Rizo. La ascensión de AD al Poder por un golpe de fuerza bo fue todo los feliz que se deseaba pues pronto sobrevino un forcejeo interno entre quienes se sentían con más derecho que otros para ocupar ciertas posiciones. La posición más difícil y ambicionada la tenía Héctor Guillermo Villalobos, quien terminó renunciando el 18 de mayo de 1946. Un mes antes había renunciado Siso Martínez y también Régulo Salazar, quien había sido susti¬tuido por Gustavo Manzaneda mien¬tras Rafael Simonovis lo había sido en la Gobernación del Distrito Heres por Joaquín Echeverría. Dirigentes del Partido Comunista eran entonces Ramón Antonio Zam¬brano y el Dr. Héctor Nouel; de Copei, Erasmo Figarella y Pedro Manuel Álvarez; de URD, Eduardo Azanza y Oscar Paván y del Partido Socialista, César Mariani, Barceló Vidal y José Luis Melgar. LA DEMOCRACIA MUERE AL NACER Las elecciones convocadas por la Junta Revolucionaria de Gobierno para ampliar la base de la democra¬cia, tuvieron lugar en 1947 y las ganó Rómulo Gallegos con 871.752 votos, seguido de Rafael Caldera, con 262.204 votos; Jóvito, con 51.427 y Gustavo Machado con 36.514. El 5 de julio de 1947 se dictó la nueva Constitución Nacional, pero su vigencia solo duró hasta noviembre de 1941 cuando los mismos líderes militares que llevaron a AD al poder, la derrocaron y se instaló una Junta de Gobierno enca¬bezada por Carlos Delgado Chalbaud, Marcos Pérez Jiménez y Luis Felipe Llovera Páez. A partir de ese año se desató una feroz represión y Acción Democrática corrió la misma suerte del PDV, fue ilegalizada. GOBERNADORES DE LA DICTADURA Durante la dictadura el Estado Bolívar solo tuvo dos gobernadores: José Barceló Vidal y el Dr. Eudoro Sánchez Lanz. Como en el resto de Venezuela, los dirigentes políticos de la oposición fueron hostigados, perse¬guidos y repetidas veces encarcela¬dos. Cuenta Luis Eduardo Odremán que él estuvo once veces preso duran¬te la dictadura perezjimenista y en la época en que mataron al general Carlos Delgado Chalbaud él se halla¬ba preso en la Cárcel Modelo de Caracas junto con otros trece diri¬gentes de Acción Democrática en el Estado Bolívar, entre ellos: Enrique Viccchonacce, Rafael Simonovis, el Bachiller Sucre, José Tadeo Macha¬do, Pedro Bolívar, y Salvador Rodrí¬guez. En la Cárcel Modelo de Caracas conoció a Santos Rebolledo que des-pués llegara a ser Secretario General de AD en Bolívar. Rebolledo trabaja¬ba en la clandestinidad con el seudóni-mo de "JJ" y él junto con otros dirigentes estaba acusado de terrorista. (AF).

BOLÍVAR INMENSO E INMERSO EN PEDIOS DELJARDÍN BOTÁNICO

CORREO del CARONI Ciudad Guayana, Domingo 31 de Enero de 1.999 Bolívar inmenso e inmerso en predios del Jardín Botánico/ Américo Fernández * Monumento del escultor hispano-venezolano Manuel de la Fuente, levantado por la CVG en memoria del hombre que desde Angostura forjó con su espada la libertad de seis naciones. *Manuel de la Fuente se sentía realmente complacido el día en que le dio el último toque a su obra inmensa e inmersa en predios del Jardín Botánico del Orinoco y que antes pertenecieron a la hacienda de San Isidro, donde el Libertador vivió y terminó de escribir su “Mensaje al Congreso de Angostura”. *¿A dónde se dirigía el Libertador con tranco agigantado? Sin duda que con ese paso el Orinoco tenía que ser franqueado al igual que Los Andes hasta el Potosí. El bronce es así, tiene esa ventaja. Es una obra inmensa, superior a cualquier otra, Bolívar se lo merece porque su espada no la utilizó para conquistar y dominar sino para dar libertad a los pueblos. No es la primera. En otras ciudades de Venezuela existen esculturas bolivarianas de Manuel de la Fuente, pero ésta es sin duda la más atractiva por ser la más grande. Mide 9.60 metros de alto y pesa casi nueve toneladas. Son escasas en el mundo as que cuentan con esa medida. -Creo existen algunas más largas; pero, con esa dimensión, de ninguna manera. Esta es la primera a escala mundial. -¿Cómo la concebiste?- preguntamos al artista mientras desde una butaca dirigía el montaje de la obra con una grúa que cobraba cien mil bolívares por hora. -Leí mucho sobre la gesta emprendida por Bolívar desde Angostura y la motivación fue tal que resultaron expresadas estas formas. Cuando uno no conoce al perso-naje tiene que percibirlo, sentirlo, a través de la lectura y, dada la dimensión de la gesta, entender que el rostro tiene que ser grande, inteligente, de mirada fija, segura, con las proporciones de acuerdo a la iconografía de él conocida. Manuel, con la agradable sencillez que lo distingue, nos cuenta que se sirvió del libro iconográfico de Alfredo Boulton y de dibujos y pinturas de varios artistas como Espinoza y observando también algunas esculturas como la de Pietro Tenerani, aún cuando el Bolívar de este escultor es muy romano. “Así que me valí de uno y otro para modelar el rostro”. -¿De quién fue la idea de erigirle al Libertador una escultura de ese porte tan monumental? -La idea nació de la CVG el año pasado, personalmente de su presidente el Ing. Elías Nadin Inaty. El me mandó a llamar a Mérida para este proyecto. Luego hice y le envíe un boceto bastante expresivo: Bolívar con el pie derecho sobre un macizo posesionándose de la tierra, la bandera a un lado y el pergamino en otro. Un Bolívar humanista y guerrero. -¿Cuánto tiempo le llevó? -Seis meses, tiempo durante el cual tuve que suspender dos exposiciones en España y otra en Italia. La de Italia fue diferida para mayo de este año, y allí pienso montar una retrospectiva antológica de cincuenta obras. -¿Cómo hizo para localizar el sitio donde sería colocada la escultura de Bolívar en Angostura? -Sobrevolé la ciudad a bordo de un helicóptero, pero el sitio escogido no era exactamente éste del Jardín Botánico, sino el conocido como El Mirador, a la orilla del Orinoco. Ahora he tenido que colocarla aquí. -¿Es acaso mejor este lugar? -Por la dimensión de la estructura, es obvio que las perspectivas no ayudan mucho, pero bueno, el lugar me parece interesante, por su entorno vegetal, en predios del Jardín Botánico y en un sitio histórico relacionado con la Casa de San Isidro que habitó el Libertador y donde terminó de redactar su “Mensaje al Congreso de Angostura”. Pero hay que ordenar el sitio. Convertirlo en un parque cívico, donde la gente pueda permanecer más tiempo, un parque, como todos los parques, para el desahogo y la recreación espiritual del ciudadano. -El cobre de este bronce, ¿de dónde proviene? -La estructura fue hecha con un 80 por ciento de cobre procedente de las minas de Chile, en aleación con estaño y zinc. El peso de la escultura se calculó en 8.700 kilogramos. -¿Cuántas maquetas tuvo que hacer? -Hice tres maquetas: una a nivel de idea, otra a nivel de escala para más detalle y luego el modelado. -El modelado en barro, ¿por supuesto? -Modelé 12 mil kilos de arcilla montado en un andamio durante dos meses. -Y el vaciado, ¿dónde lo realizó? -Todo el vaciado en Mérida, en un sitio llamado El Playón, que es donde está la fundición artística de Adan Vergara, quien trabaja con un procedimiento del siglo XV que la tecnología moderna no ha podido modificar. -La escultura de la Virgen de la Paz hecha por usted en Trujillo tengo entendido que es más alta? -Sí, pero no es de bronce. Es una escultura de concreto, 1.200 kilogramos y mide 46 metros. -¿Existen esculturas similares de la misma talla de este Bolívar? -Del Libertador es esta la única, y de otros personajes creo que en Rusia, pero no en la América Latina. -¿Siempre ha trabajado la escultura? -Desde la edad de ocho años. Es lo único que le agradezco al Supremo, que me haya permitido la profesión toda la vida, nada mejor que ejercer lo escogido a gusto. -¿Pertenece a familia de artistas? -Mí único ascendiente era un carpintero muy fino y creo que de allí viene la cosa. -¿Dónde estudió? -Me licencié en arte en la Academia de Sevilla -¿Es usted sevillano? -Yo soy de Cádiz. Del sur de España. Llegué a Venezuela en 1958 a la edad de veinte y tantos años. Cuando vine ya tenía, entre otros, dos premios nacionales, el de otoño y el de primavera. En el Museo de Sevilla se quedó una de mis obras. Después, con el tiempo, gané desde Venezuela el concurso para levantarle un monumento a Paquirri. Lo gané y lo hice en el Paseo de Santa María y uno en el Sur de Francia a Ruiz Miguel. Pronto haré otro en la Plaza de Toros de Nimes, ciudad francesa de monumentos romanos. -Su arte ¿ha sido siempre figurativo? -Yo siempre he estado y estaré en el camino de la figuración, claro, con cierto matiz conceptualmente abstracto. En todo caso mi arte apunta en lo expresivo hacia la multitud. Esa es mi temática y con ella suelo concurrir a las exposiciones colectivas del mundo exterior en representación de Venezuela y con ese estilo de obra he estado en Colombia, Brasil, Estados Unidos, Madrid y París. Este año representaré a Venezuela en la Internacional de Escultura en Florencia. -¿Por qué prevalece la multitud en su obra de arte? -Porque la multitud, la masificación, el problema del hombre alineado por la máquina me angustia. Mi obra de arte envuelve una crítica fuerte a los avances de la ciencia y la tecnología porque han venido conduciendo al hombre hacia una pérdida de su identidad. El conflicto del hombre de hoy es mi angustia y por ello me inclino hacia un arte para la reflexión antes que para la contemplación. -¿No obstante español, su país es Venezuela? -Soy venezolano nacionalizado. Aquí me han nacido dos hijos y un nieto. Uno de mis hijos es arquitecto y el otro, ingeniero mecánico que trabaja como diseñador de automóviles desde hace seis años en la Fiat de Italia. -¿Cuál considera su obra más importante? -De verdad que no sé. Esta de Ciudad Bolívar es la de mayor envergadura a nivel profesional. -Y ¿a nivel de arte? -Eso lo saben los críticos. Nosotros hacemos las obras. Ellos nos ubican. -Pero usted ¿dónde cree que está? -Yo jamás me he ubicado. Simplemente hago las obras y ya está. Para mí las obras más importantes en cuanto a capacidad de volumen son las que están en el Panteón Nacional. Tengo dos esculturas en el Panteón Nacional: una en el cenotafio de Andrés Bello, de puro mármol con peso de 16 toneladas, y la de Santiago Mariño. Por ello ostento la orden de estos dos próceres en primera clase. -¿Ejerce la docencia? -Soy profesor honorario de la Facultad de Arquitectura de la Universidad de los Andes y Académico Correspondiente de la Academia de Bellas Artes de Cádiz. -¿Qué piensa hacer este año? -Este año voy a estar en el plano internacional con obras de bronce y mármol l de diversos tamaños que no pasan de dos metros. -Qué clase de mármol? -Mármol blanco de Carrara. El mismo que trabajaba Miguel Ángel. -Admira a Miguel Ángel? -Por supuesto, él es el padre de los escultores, aunque antes que él está Fidias, de ia Grecia antigua, autor de la Atenea del Paternón, cuya decoración también dirigió -Después de Miguel Ángel? -Me emociona Juan Lorenzo Bernini, del barroco, autor de la hermosa Plaza de San Pedro en Roma y Augusto Roldan precursor del modernismo. -¿Y de los escultores contemporáneos? -Me gusta Henry Moore. Pero no creo haya hecho una escultura grande como la del Roldán o como las obras del Barroco, del Renacimiento o del clásico griego, para proyectarse hacia el infinito, Este siglo no ha sido afortunado en definiciones. Ha sido un siglo de búsqueda en los campos y muy torpe en el humanismo. Se han hecho cosas buenas en la música, en literatura, pero nunca comparables a otros siglos. Cuáles artistas venezolanos siguen su estilo? Ninguno. Cada quien hace lo suyo dentro su propia independencia. Aquí hay buenos artistas, todos amigos, OswaIdo Vigas, Soto, Cruz Diez, Barreto cada uno en línea diferente. -Una obra como ésta, monumental del Libertador, ¿debe ser muy costosa? -Realmente es costosa por la materia prima y porque para realizarla se requiere una profesión muy singular. No se trata echar metros de concreto, vale tanto, y ya está. Sin embargo, he comprobado que gente que echa concreto gana mucho más. Noto que tiene las manos suaves no obstante trabajar usted intensamente con la piedra y el metal ¿cuál es el secreto? -Trabajar con barro. El barro tiene un complemento de talco que favorece y como le dije, estuve dos meses montado en un andamio modelando el barro base para realizar este inmenso bronce del Padre de patria, ahora inmerso en los predios del n Botánico. (AF).